Så blir du en clown

Länsteatern har förvandlat sex skådespelare till clowner. Nu ska clownerna spela pjäsen Cyrano de Bergerac.
För att det ska vara trovärdigt räcker det inte med att sätta på dem en röd näsa. Hela kroppsspråket måste förvandlas. ETC Örebro har tagit reda på hur förvandlingen gick till.

Att gå fram till en stol och sätta sig kan vara oändligt enkelt. Men att göra det som en clown med hjälp av clownteknik är en prövning.
Clownpedagogen David Carmel, en av regissörerna i Länsteaterns uppsättning av Cyrano de Bergerac, ger mig instruktioner.
– Planerna vad du ska göra. Avvakta tre sekunder. Gör handlingen och ha ögonkontakt med mig hela tiden, säger han.Det är inte så lätt som man tror att följa instruktionerna. Det blir fel gång på gång. Ögonkontakten får inte brytas.
– Planerade du att svänga sådär snabbt? Annars får du korrigera genom att göra om det tre gånger, säger han.
Reglerna är tydliga. De handlar om att clownen inte ska försöka vara rolig. Den ska vara det ändå. Man får bara göra en sak i taget och man ska hela tiden ha ögonkontakt med någon i publiken.
– Var tittar du nu? Inte titta var du ska gå, titta på mig, säger David Carmel.

Sitt som en clown
Det är svårt att gå och sitta som en clown. Inte ens de välutbildade skådespelarna på Länsteatern har lärt sig clownreglerna på en kvart. Kroppsspråket ska bli en clowns, lite överdrivet, upprepande och tydligt. För att göra om vanliga skådisar till skickliga clowner behövdes två regissörer. En av dem är clownpedagogen David Carmel.
– I början tränade vi mycket på de enkla grunderna, som att sätta sig på en stol, men skådespelarna har varit oerhört öppna och villiga att lära sig den nya tekniken, säger David Carmel.
Det är när jag vill veta mer om hur David har gjort för att träna skådespelarna i det Commedia dell’arte inspirerade clowneriet som han föreslår att jag ska pröva själv. Vi sitter utomhus på ett fik och han drar fram en stol som jag ska gå till. Själv sätter han sig en bit bort för att agera publik. Vad jag kan se finns det ingen annan publik i närheten, så jag vågar mig ut på golvet. Trots att jag har fått reda på reglerna är det svårt att komma ihåg hur man gör. Det är lätt att missa detaljer. För skådespelarna på länsteatern har de senaste månaderna handlat om att nöta in den här tekniken.
– Hela projektet är en utmaning. Det finns ingen mall för hur clowntekniken ska fungera med så många skådespelare, som också är så pass nya i tekniken. Det finns heller ingen mall för hur det ska fungera för en publik som inte har en relation till det här. Det känns som vi har tagit varandra i hand och hoppat i vattnet. Nu simmar vi iland, säger han
Redan när David Carmel gick på teaterhögskolan i Luleå fick han upp ögonen för clownteknik. Det var under en veckas utbildning med Mario Gonzales, som undervisar i clowneri och Commedia dell’arte över hela världen, som det tände till.
– Den veckan blev jag kär. Sedan dess har jag velat jobba med det här. Jag har gått småkurser och jag gått ett extra clownhalvår på teaterhögskolan i Stockholm. Nu har jag 27 poäng i clown och neutral mask.
Vad menas med neutral mask?
– Då arbetar man för att hitta ett grundläge i sig själv, sin inre kärna. När man är clown behåller man det sanna fast i en scenisk förstärkning. Den neutrala masken hjälper till att hitta det, säger David Carmel.
Förutom att David numera jobbar som clownpedagog och regissör så är han själv både skådespelare och clown. Och kärleken till clowntekniken växte fram ur ett behov hos honom som skådespelare.
– När man jobbar som skådespelare så säger många att det är viktigt med närvaro, man ska kasta sig ut, men det är sinnessjukt att kasta sig ut utan skyddsnät. För att klara det måste du endera ta hjälp av alkohol eller ha en oerhört snabb hjärna som kan ha full kontroll på allt. Som clown däremot är du alltid hemma. Det finns regler att hålla sig till, säger han.

Ett sista försök
Nu gäller det. Jag väntar tre sekunder. Fem steg fram till stolen, stannar, avvaktar tre sekunder, tittar i ögonen hela tiden, men kan inte låta bli att snegla på stolen innan jag sätter mig. Skit också. Man ska inte snegla. Om man ska vända på huvudet måste man vända hela huvudet. Här skulle jag bara satt mig utan att kolla om stolen fanns där bakom.
– Känns det utsatt? Det finns inget att gömma sig bakom. Det handlar om att vara sann mot sig själv, säger David Carmel.
Trots att tekniken kan vara svår var det egentligen den som David fastnade för när han testade clowneri för första gången.
– Min ingång i det här har varit tekniken. Som skådespelare var jag avundsjuk på musiker och dansare för att de hade något att hålla sig till. Med clowntekniken fick jag det redskapet, säger David Carmel.
Det är mest män som är clowner, varför är det så tror du?
– Män kan ha lättare att ta till sig clowntekniken i början. Clown handlar om att sätta sig i centrum och skamlöst njuta av det. Män tränas i att ta den platsen redan från dagis. Men det är ingen manlig teaterform egentligen. Kvinnorna i föreställningen är fantastiska. Det handlar om att tillåta sig ta plats, säger David Carmel.

Mirja Mattsson

Fakta: David Carmel
Ålder: 31
Familj: Sambon Ida och dottern Ingrid
Yrke: Skådespelare, regissör, clownpedagog
Skola: Teaterhögskolan i Luleå, Teaterhögskolan i Stockholm
Gjort: Var regissör och clownpedagog i föreställningen Askungen på Teater Västernorrland.
Aktuell med: Regissör och clownpedagog i Cyrano de Bergerac på Länsteatern i Örebro

Fakta: Clownteknik
* Försök aldrig vara rolig
* Gör en sak i taget
* Ha ögonkontakt med någon i publiken varje gång du utför en handling eller säger något.
* Vänta tre sekunder innan varje planerad handling
* Titta efter ljud med hela huvudet. Snegla inte.
* Om det sker ett misstag, upprepa misstaget tre gånger.

Fakta: Cyrano de Bergerac
På lördag är det premiär för på Cyrano de Bergerac på Örebro Teater.
Edmond Rostands klassiker spelas av sex clowner, inspirerade av Commedia dell’arte.